呂德安

呂德安作品《在時間深處治愈》

■ 深圳特區(qū)報2019年09月26日訊 （記者 尹春芳）

金秋與藝術相逢?！肮采涸娕c藝術的互文”展覽正在OCAT深圳館舉行。這場探討詩歌與藝術40多年來變遷的展覽得到了藝術界的關注。作為其中的參展藝術家，著名詩人、畫家呂德安帶來了自己的作品。詩人與畫家的雙重身份給呂德安的創(chuàng)作帶來哪些影響？如何看待詩歌與藝術的互文關系，圍繞著這些問題，呂德安接受了本報記者的獨家專訪。

呂德安，詩人，畫家，1960年出生于福州，上世紀80年代創(chuàng)建詩社“星期五”，亦為南京“他們”文學社成員，著個人詩集《紙蛇》《另一半生命》《南方以北》；90年代旅居美國紐約，創(chuàng)作長詩《曼凱托》；1994年獲首屆“他們”文學獎，同年回國在福建家鄉(xiāng)北峰筑居山中創(chuàng)作長詩《適得其所》；1998年至今常游居紐約、福建、北京，出版詩集《頑石》《適得其所》，獲《十月》文學獎、“天問”詩歌獎、高黎貢詩歌主席獎；2011年參與創(chuàng)建“星期五畫派”，2012年兼職“影響力中國網(wǎng)”詩歌主持，2013年進駐北京工作室專業(yè)從事繪畫創(chuàng)作。

詩與畫是兩種不同的藝術，前者屬于語言藝術，而后者則屬于造型藝術或空間藝術，二者都屬于上層建筑的藝術領域，中國古代畫論較多地論述了二者間的關系。大文豪蘇軾認為，唐代王維的畫與詩是“畫中有詩”“詩中有畫”，詩畫同源的思想也影響了很多藝術家的創(chuàng)作。

呂德安對詩歌與藝術之間的關系有著深入的思考。在他看來，此次由朱朱策展的“共生：詩與藝術的互文”展覽的切入點非常好，展現(xiàn)了40多年來“詩文互動”的狀態(tài)和成果。談及詩歌與藝術的關系時，呂德安認為，兩者的關系密不可分，就他個人的創(chuàng)作而言，他的繪畫都是跟詩歌、文學直接相關的，他的繪畫與詩歌的趣味一致，相互影響。

此次展覽他帶來4幅作品，其中3幅是創(chuàng)作于上世紀80年代，1幅創(chuàng)作于2013年。我們從他80年代的作品中就可看到，當時呂德安的繪畫已經(jīng)非常前衛(wèi)和先鋒。他向記者介紹了他的畫作《白樺樹》，這件作品源自他閱讀著名詩人弗羅斯特同名詩歌帶來的靈感。弗羅斯特擅長意象的構造，寫詩別有深意，《白樺樹》這首歌書寫弗羅斯特所想象的一個孤單的孩子在白樺樹上蕩來蕩去的場景，勾起了呂德安的童年記憶，他有感而發(fā)創(chuàng)作了這幅畫作。

經(jīng)過多年探索，從具象到抽象，再到意象的轉(zhuǎn)變，呂德安的作品已經(jīng)形成個人風貌、精神指向。他的畫作讓人容易想起風靡世界的德國藝術家里希特，既畫具像也畫抽象。呂德安用視覺藝術闡述自己在時間中對藝術創(chuàng)作所作出的思考和嘗試。

深諳繪畫之道的呂德安從來不給自己貼上某類標簽，用他的話說，他無論畫什么畫都游移在形象或幻象中，如何詩意地表達才是最重要的。

有趣的是，此次展覽也展出了“星期五詩社”在上世紀80年代的一些活動刊物。封面用版畫設計，內(nèi)頁也配有插圖，文字則是打在蠟紙上油印出來，充滿了油墨的味道。呂德安回憶了當時的詩歌活動。在他看來，“星期五詩社”本身就匯聚了詩人與藝術家，作為民間文學團體，它帶有濃烈的理想主義色彩。詩人與藝術家之間有著“孿生兄弟”一般的感情。這種感情也通過展覽中一幅幅照片得以見證。呂德安介紹說，當時都是社員們自己拍照片，沖洗，非常懷舊。

作為深圳的老朋友，呂德安日前還參加了飛地新空間開幕舉辦的“節(jié)奏風景”詩人朗誦會。呂德安曾于2017年在飛地書局的空間舉辦過與詩人王艾的雙個展，贏得好評如潮。談及對飛地書局的印象，呂德安表示，飛地是一個朝氣蓬勃的人文空間，這次他驚喜地看到飛地新空間，這里的經(jīng)營方式打破了傳統(tǒng)封閉式的書店概念，展現(xiàn)了都市人對人文藝術的新需求，這也與深圳開放包容的城市特質(zhì)有關。