KWAS作品《無題（Kimpsons）》

奈良美智的作品

KAWS作品《THE KAWS ALBUM》

◎ 深圳特區(qū)報2019年04月16日訊 （記者 尹春芳）

在不久前的香港蘇富比2019春拍上，美國涂鴉藝術(shù)家KAWS的作品《THE KAWS ALBUM》以1億港幣落槌，連同傭金逾1.15億港幣成交，以溢價十倍的姿態(tài)讓藝術(shù)圈驚掉了下巴。對于溢價如此之高的表現(xiàn)，也引發(fā)了一些爭議：一部分人認(rèn)為，這標(biāo)志著收藏的趣味正在發(fā)生根本性的轉(zhuǎn)變；還有很多人表示對此不太能理解，認(rèn)為是炒作和泡沫，這件作品根本不值那么多。

但是，一個不可忽略的事實是，潮流藝術(shù)、街頭藝術(shù)的價值持續(xù)走高已經(jīng)成為藝術(shù)市場的一種趨勢。近年來，街頭涂鴉藝術(shù)家巴斯奎特的作品成交額力壓畢加索、弗朗西斯·培根等世界大師，雄踞世界最暢銷藝術(shù)家首位。如今，又有一位涂鴉藝術(shù)家的交易額讓藝術(shù)界全員驚嘆。從不被主流認(rèn)可，到如今成為當(dāng)紅“炸子雞”，以涂鴉為代表的街頭藝術(shù)憑什么法寶“逆襲”？他們到底是一股藝術(shù)清流還是泥石流？圍繞著這些問題，記者獨家采訪了業(yè)內(nèi)相關(guān)人士，給出了深度解讀。

打出流行文化牌

KAWS是誰？說起來，他的履歷看上去平平無奇。畢業(yè)于紐約視覺藝術(shù)學(xué)院、從小在紐約長大的他，對涂鴉很有興趣。和許多國外的孩子一樣，KAWS最初是以涂鴉文字為主。后來形成了自己的視覺語言，即標(biāo)志性的交叉眼睛造型。

與很多涂鴉藝術(shù)家不同，KAWS的創(chuàng)作載體不是墻壁上，主要在廣告畫或海報上。他不像傳統(tǒng)藝術(shù)家，喜歡站在美學(xué)和哲學(xué)的高度來思考自己的作品該如何進(jìn)行。KAWS的作品具有流行文化的藝術(shù)特點。他早已超越傳統(tǒng)物質(zhì)媒介的局限，在與流行文化的交織中，造就了屬于自己的潮流符號。尤其是其作品中對潮流文化的滲透，賦予了作品超越不同文化和語言的特質(zhì)，這意味著他的作品也更容易成為“爆款”。

此次拍出天價的這幅作品靈感來自披頭士的一張專輯的封面。蘇富比官網(wǎng)如此評價這幅作品：本作集兩個經(jīng)典之大成，可謂雙重創(chuàng)作之精粹。它秉承了KAWS一貫靈活大膽風(fēng)格，體現(xiàn)出其跨流派，跨文化，以及擁抱次文化的藝術(shù)創(chuàng)作，無疑是藝術(shù)家最具震撼力的畫布作品。

“披頭士、辛普森一家人、KAWS，當(dāng)這三個潮流文化的符號‘相見歡’時，熱愛這方面的藏家很難捂住錢包”，業(yè)內(nèi)人士周先生認(rèn)為，KWAS的作品受到現(xiàn)代流行文化中的標(biāo)志性人物的影響很大。與此同時，他也呈現(xiàn)了這種巨大影響?！盀榱顺秸Z言和文化，他通過圖像來達(dá)到想要表達(dá)的目的。他也制作了米老鼠，藍(lán)精靈，史努比和海綿寶寶相關(guān)的作品，進(jìn)一步傳播了潮流文化?！?/p>

從非主流的藝術(shù)走向正統(tǒng)美術(shù)館和博物館變成主流，KWAS一路目標(biāo)清晰。他的作品被許多的藝術(shù)博物館收藏。與此同時，他的商業(yè)價值也不斷飆升。

根據(jù)artprice統(tǒng)計，2018年拍賣市場的數(shù)據(jù)顯示，在2018年，KAWS所有作品的拍賣總額比2017年上升260%，總成交金額近3400萬美金。平均單件價格從2017年的42272美金上升到了2018年的82063美金。

社交媒體推波助瀾

這是一個“贏得粉絲就是贏得世界”的時代?！傲髁棵餍恰痹诋?dāng)下已經(jīng)成為大家的共識。而“流量”從誕生的那一天起就與互聯(lián)網(wǎng)密不可分。

就在此次拍賣舉行不久前，KAWS 的巨型裝置藝術(shù)作品——一個 37 米長的充氣玩偶在正舉行巴塞爾藝術(shù)展的香港維多利亞港漂浮，成為游客的“網(wǎng)紅”自拍景點，迅速在網(wǎng)絡(luò)上刷屏。這也可以看作是KAWS提前造勢。

而有趣的是，不少人正是通過社交媒體得知KWAS的“天價”拍賣的消息。當(dāng)你打開網(wǎng)絡(luò)時，就會發(fā)現(xiàn)鋪天蓋地關(guān)于KWAS的信息，人人都在談?wù)撨@件事。KWAS的社交媒體上粉絲里，很多名人明星都在關(guān)注他。

從事藝術(shù)研究的戴女士告訴記者，對街頭藝術(shù)而言，互聯(lián)網(wǎng)的推動至關(guān)重要，“社交網(wǎng)絡(luò)令你具有大量粉絲以及話語權(quán)。這不僅僅解鎖了涂鴉藝術(shù)家成名渠道，而且將他們的作品呈現(xiàn)出來?！?/p>

“KAWS作為一個年輕藝術(shù)家，以社交媒體先行的方式迅速俘獲年輕人和藝術(shù)收藏者的心”，一位年輕的藏家周飛談及這一話題顯得很興奮?！癒AWS也是這一代街頭藝術(shù)家的代表。他們可以跟粉絲打成一片，展開互動，沒有距離感。”

這也造成了涂鴉藝術(shù)家與傳統(tǒng)藝術(shù)家成名路線的差異。過去藝術(shù)行業(yè)的規(guī)矩，先被知名批評家，畫廊發(fā)掘，重要收藏家收藏，美術(shù)館奠定學(xué)術(shù)價值，再獲得社會知名度。以KAWS為代表的街頭藝術(shù)家往往先獲得線上線下的流量，在流量的助推下獲得潮流引領(lǐng)者、藝術(shù)界有影響力者以及頂級品牌的注意，最后獲得藝術(shù)界和拍賣市場的認(rèn)可。

粉絲潮流文化的縮影

如果說安迪·沃霍爾產(chǎn)生于消費時代，那KAWS現(xiàn)象就是粉絲潮流文化下的“縮影”。

粉絲潮流文化在最近十幾年間發(fā)展迅猛，如草間彌生、村上隆、奈良美智、朱利安·奧培等一批擁有大量粉絲擁躉的藝術(shù)家?guī)恿苏麄€藝術(shù)市場的發(fā)展。縱觀他們的作品有著共性：帶有輕松、平面化、簡單等特點。他們的如魚得水展示了一個新時代的到來。

譬如，日本藝術(shù)家村上隆，他的作品價格在爭議中不斷攀升。村上隆的作品色調(diào)明亮富含能量、意味簡單直接，就算是主題暗黑也很容易讓人接受。如此風(fēng)格博得了很多年輕藏家的喜愛。時不時能在社交網(wǎng)絡(luò)上看到村上隆和年輕買家興高采烈的合影。

藝術(shù)界觀察人士陳瑋認(rèn)為，潮流文化的崛起與其背后與年輕一代的藝術(shù)品玩家的力捧有著很大關(guān)系?！斑@些年輕人，來自于互聯(lián)網(wǎng)文化。收藏傾向已經(jīng)與老一代收藏家不同。他們喜歡的藝術(shù)跟他們?yōu)槿颂幨赖脑瓌t一樣，簡單、直接、不隱藏，輕松而有趣，沒有宏大的意義或者說教。他們有他們的偶像?！?/p>

1億港幣背后的故事也許也難以被我們?nèi)珨?shù)盡知，但不得不說數(shù)字是KAWS現(xiàn)象的影響力的肯定以及對于某種價值的認(rèn)同。