《37億年系列之百鳥朝鳳》No.1 150X150cm 布面丙烯 2016

《陽光與花朵》 No.6 120x80cm 布面油彩 2019

◎ 深圳特區(qū)報(bào)2019年03月25日訊 （記者 尹春芳）

畫家鄭澤生曾把他的一生比喻為乘船行舟，早年乘商業(yè)之舟在市場(chǎng)上經(jīng)歷的波瀾起伏，讓他選擇轉(zhuǎn)向繪畫去尋找精神釋放的一道小小的出口。

由廣東省美術(shù)館、深圳畫院主辦的“般若·明悟——鄭澤生個(gè)展”日前在深圳畫院美術(shù)館開幕。此次展覽是對(duì)鄭澤生不同時(shí)期的藝術(shù)作品進(jìn)行全面而綜合的梳理和呈現(xiàn)，共展出40余幅油畫、50余幅水墨，以及手稿、雕塑等上百件作品。通過這些作品，觀眾可以感受鄭澤生對(duì)藝術(shù)孜孜不倦的追求和執(zhí)著。這也是他首次在深圳舉辦的大型個(gè)展。

鄭澤生1973年出生于廣東省梅州市的一個(gè)小村莊。他曾在深圳創(chuàng)業(yè)從商，與這座城市結(jié)下不解之緣。由于從小就對(duì)繪畫產(chǎn)生濃厚興趣，1993年鄭澤生拿起毛筆，開始了真正意義上的水墨創(chuàng)作。鄭澤生認(rèn)為，畫畫應(yīng)該很簡(jiǎn)單，無非是一種靈魂釋放的途徑，即畫心中所想與自身經(jīng)歷的感知。所以根本不必在意繪畫的技法和理論，這也是他始終不愿去“學(xué)習(xí)”繪畫的原因。

鄭澤生在看經(jīng)典之作與自我創(chuàng)作的過程中不斷摸索著繪畫語言。此次展覽主要展出的是鄭澤生從2008年至今的作品，以近年的創(chuàng)作居多。展覽主題“般若”，即通往精神彼岸的智慧之舟。此次展覽的策展人、廣東美術(shù)館館長(zhǎng)王紹強(qiáng)認(rèn)為，如果說鄭澤生早期作品的主題是基于他自己的性格秉性和人生閱歷，那么，他中后期的作品則進(jìn)入到了一種對(duì)天地萬物和生命本源的深思，發(fā)展出一種田園牧歌式的浪漫氣質(zhì)。

鄭澤生對(duì)圖示的藝術(shù)性處理與精神寄托充分融合在一起，無論是中國(guó)哲學(xué)還是圖飾的象征性表達(dá)都個(gè)性鮮明。比如他筆下的動(dòng)物、花鳥都有著簡(jiǎn)約的線條和有表現(xiàn)力的色彩。他告訴記者，他自己喜歡背包去旅游，喜歡去一些國(guó)家了解其歷史文化和人文故事。對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)，他更是心懷敬畏之心，不斷探索。他喜歡研究半坡文化和三星堆文化。經(jīng)歷無數(shù)次的觀察與思考，他用畫筆加以變體與升華，形成了自己的視覺符號(hào)。

不斷行走和觀察世界給了他創(chuàng)作的靈感。他在《Hakuna Matata》系列創(chuàng)作中，展現(xiàn)出一種超脫世俗、放逐自然的力量，色彩明快，線條靈動(dòng)，各種動(dòng)物在畫面中奔跑跳躍，仿佛歡歌起舞一般雀躍?！癏akuna Matata”在非洲語中意為拋棄煩惱，無憂無慮。

跌宕起伏的人生賦予了鄭澤生洞察世事的智慧，并將他對(duì)人生種種細(xì)膩的體悟注入不同風(fēng)格的作品創(chuàng)作中。鄭澤生說，藝術(shù)創(chuàng)作是一種自我表達(dá)方式，對(duì)生活的寫照以及對(duì)生命的敬畏。他坦言，自己并不想被某種風(fēng)格所定型。他的創(chuàng)作完全沒有套路可言，形式多變，色彩時(shí)而幽暗時(shí)而明快。在他看來，藝術(shù)是沒有盡頭的，一直需要藝術(shù)家去探索，去挖掘。

色彩是鄭澤生作品的一大亮點(diǎn)。這源自他第一份工作是在深圳增邦印花廠學(xué)調(diào)色，長(zhǎng)期的訓(xùn)練和刻苦的努力練就了他對(duì)色彩的敏感度。《消逝的香格里拉》這組作品可以說是他近期創(chuàng)作中布局最為精細(xì)、顏色最為豐富的代表作之一。畫面布滿圖騰式的形象，萬物共生。此時(shí)鄭澤生處理群像時(shí)顯現(xiàn)出一派欣欣向榮的景象，每一寸都散發(fā)著生命的光輝和絢爛。

據(jù)悉，此次展覽將展至4月10日，觀眾可免費(fèi)觀看。