隋建國的3D打印雕塑作品

隋建國

 深圳特區(qū)報2019年01月24日訊 記者 尹春芳／文 胡蕾／圖

“2008年做《盲人肖像》之后，我自己一下子進(jìn)入一個黑暗的隧道。”回憶起過去，隋建國如此形容自己當(dāng)時的狀態(tài)。

從2008年到2018年的十年時間里，隋建國在個人藝術(shù)探索之路上到底經(jīng)歷了什么？他有什么收獲？日前在深圳OCAT當(dāng)代館舉辦的“體系：隋建國 2008—2018”展覽，他帶來了自己的答案。

此次展覽是隋建國自2008年以來最全面的階段性回顧，力圖全面梳理藝術(shù)家十年來的雕塑創(chuàng)作，以及觀念系統(tǒng)的轉(zhuǎn)變歷程，囊括藝術(shù)家以雕塑、文獻(xiàn)記錄、手稿、影像和紀(jì)錄片為形式的近百件作品，講述了藝術(shù)家對藝術(shù)的不懈思考與追求。

隋建國，1956年生，山東青島人。1984年畢業(yè)于山東藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系，1989年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系研究生班，現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院雕塑系主任、教授。其作品曾參加1984年全國首屆城市雕塑設(shè)計展、1992年當(dāng)代青年雕塑家邀請展、1993年威海國際雕刻大賽、1994年臺北海峽兩岸雕塑交流展、1995年巴塞羅那中國當(dāng)代藝術(shù)展等，并曾在北京、中國臺北、日本舉辦個人作品展和雙人展。他被譽為“在觀念主義方向上走得最早也最遠(yuǎn)的中國雕塑家”，也是中國最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一。

●將身體及其動作置于作品核心

隋建國是一位把傳統(tǒng)智慧和現(xiàn)實結(jié)合起來思考的藝術(shù)家。無論是早期的現(xiàn)實主義作品，還是創(chuàng)作的“中山裝”“恐龍”等“視覺文化研究”的經(jīng)典形象，都善于在中國本土的知識譜系和文化經(jīng)絡(luò)中尋找問題和解決問題的途徑與方式，具有強(qiáng)烈的知識分子氣質(zhì)。

藝術(shù)家的探索往往充滿了各種偶發(fā)性，某一次談話或者某一次碰撞，就有了新的思考。對于隋建國來說，那一瞬間是他看到自己空蕩蕩的工作室——

從前隋建國的工作狀態(tài)是：別人給他一個空間，他給別人做一個作品。“那時我所有的作品都是跟具體空間相關(guān)。展覽一展完，作品一拆，這個作品就沒了。因為作品都是跟具體空間相關(guān)?；氐焦ぷ魇遥撾x了原來跟作品對應(yīng)的空間，就變得亂七八糟?！彼褰▏貞浾f。 所以當(dāng)他回頭看空蕩蕩的工作室時，頓時產(chǎn)生了一種讓作品回歸工作室的念頭。于是他將工作室建了起來，一千多平米。這個時候他開始思考，到底要用哪種方式工作。

在展覽的一部分，我們可以看到還原的工作室。工作的工具被安靜擺放在墻上，旁邊堆有雕塑的材料。普通的觀眾可以從中一窺藝術(shù)家的工作情景。工作現(xiàn)場是有限的，用隋建國的話說是“形成一個毫厘必爭的空間，一切可見、可觀、可感”。

從2006年開始，時間與空間因素在隋建國的作品中逐漸突出，追求超然物外、萬物齊一藝術(shù)觀以及物我合一的審美意識貫穿其中。經(jīng)過這一系列迂回深入的過程之后，隋建國已經(jīng)不再滿足于將自己看問題的角度局限于具體的、靜止的，單體或者組合雕塑、裝置作品本身，更新的看問題角度呼之欲出。

從2008年做《盲人肖像》開始，隋建國坦言，他把自己的身體及其動作置于作品的核心。隨著實踐的累積，他越來越清楚地認(rèn)識到，在日復(fù)一日的工作中，雕塑家的身體和重復(fù)性的雕塑動作（行為）本身，與完成后的雕塑作品同等重要。隋建國說：“雕塑媒介就是雕塑家行為與動作的場域，最終完成的雕塑作品則是雕塑家的身體與雕塑行為（動作）在場的證明?！?/p>

他從雕塑基本語法的改變?nèi)胧郑捎昧四?、拉、按、拳打、腳踹、重力、甩下等多種方式，呈現(xiàn)行為和動作的本身存在，并成為作品最終表達(dá)的核心內(nèi)容之一。如果用一句話概括，隋建國嘗試表達(dá)的體系就是：身體-媒介-變成雕塑作品。

正是從這一系列開始，隋建國告別了現(xiàn)代主義雕塑和觀念藝術(shù)的傳統(tǒng)，進(jìn)入了全新的思考語境。通過持續(xù)不斷、類型廣泛和數(shù)量眾多的實踐，藝術(shù)家建立了一套獨立的個人體系。此次展覽的標(biāo)題“體系”由此而來。它一方面指出藝術(shù)家十年來所形成的創(chuàng)作體系的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，作品之間豐富、多樣的思考軌跡，另一方面，它暗示著藝術(shù)家更為寬廣的歷史意識，重新評估和建立雕塑體系的雄心，展示其階段性的藝術(shù)實現(xiàn)。

●系列作品豐富多樣

一走進(jìn)OCAT當(dāng)代館，便感覺進(jìn)入了雕塑的場域。為了呈現(xiàn)藝術(shù)家的成果，此次展覽分為兩個展廳展出。其中A展廳以2008年的創(chuàng)作《無?！纷鳛殚_篇，象征隋建國這段歷程中的起點；中廳展示了從最早的《保持》到《盲人肖像》和《云中花園》系列，再現(xiàn)了隋建國創(chuàng)作所經(jīng)歷的種種轉(zhuǎn)變和標(biāo)志性突破。最新的3D數(shù)字媒介作品“手跡”系列和《盲者13＃》進(jìn)行混置與連接，一組巨大的雕塑群像構(gòu)成了展覽的視覺劇場。

展廳的后半部分，由四個不同主題——“行為與動作”“比例與切割”“材料與表面”和“工作現(xiàn)場”的空間組成，分別向觀眾展示和講述了藝術(shù)家的創(chuàng)造方式和思考體系。在展廳另一端，持續(xù)十二年之久的《時間的形狀》演變?yōu)閺浡谡褂[中的隱性線索。

B展廳以1400件手稿作為展覽的中軸線，貫穿整個空間。從最初的泥稿開始，它們以時間的順序一字排列?！峨p子座》從中精選而出，成為展廳的第一部分，它暗喻著沒有一塊泥稿全然相同；在中軸線的兩邊，6個不同的空間構(gòu)成的視角，像6個蒙太奇鏡頭拼接而成，它指向物在形成過程中截然不同的狀態(tài)：最早的一件《盲人肖像》泥稿的種種細(xì)節(jié)和制作過程，到另外三件泥稿，雖都與泥有關(guān)，但又指向四個方向的觀念外延和互證； 3D打印和手工翻模的對比差異突出了技術(shù)的更新對于作品呈現(xiàn)的重要作用。

在展廳最后位置，一件名為《3D的面孔》的最新作品成為展覽的尾聲。隋建國用這件帶有3D打印技術(shù)基因的作品給中國雕塑帶來內(nèi)涵和外延的思考。

●材料是重中之重

在人類源起之初，泥作為最原始的材料，成為早期文明的重要工具和象征。在歷經(jīng)了數(shù)萬年的變遷后，每一個時期的不同文明和工具的改變，都形成了不同的材料體系，例如古希臘時期的青銅、大理石，現(xiàn)代社會的樹脂和硅膠，新近出現(xiàn)的3D打印等。

作為雕塑家，隋建國一直對材料保持高度敏感。他說：“我只是從傳統(tǒng)雕塑走過來，我的經(jīng)驗當(dāng)中有對各種材料的敏感。所以我會感知到3D作為材料、作為技術(shù)的特性，想辦法運用它一下。”

此次展覽的關(guān)鍵展品是4件5-6米高的3D打印樹脂材料作品。這些樹脂作品作為雕塑的終極材料放在這兒，不用再去鑄銅、鑄鐵，不用變成永久性的材料，它自己可以作為雕塑作品而存在。

隋建國如此闡述這幾件3D打印作品：“這些作品給你視覺震撼，其實它本身是脆弱的，它并非長久、永久。但是這個材料還有一個特點：作為3D的文件，它存在于云上，文件存在云里面。這種脆弱性、不耐久性的作品的每一部分，任何一個部分如果損壞，你都可以用樹脂文件再打印一次。所以數(shù)字3D打印和3D掃描整個技術(shù)系統(tǒng)給了我這個作品兩種不同：一方面是它的脆弱、臨時；一方面又是可再生?！?/p>

藝術(shù)家、策展人和評論家顧丞峰如此評價隋建國的藝術(shù)：“隋建國以個人的理性方式在沉思著，他的藝術(shù)在沉思中走過千山萬水、萬水千山途中，如果他回頭返視自己足跡的話，他會露出一個微笑，但，那微笑仍然是理性的。”