展覽名稱:青山不老——范陽山水畫藝術展
主辦單位:深圳萃臻御寶明清家居藝術館
學術支持:深圳美術館
展覽時間:2018年11月18日——11月24日
展覽地點:深圳市福田區(qū)筍崗西路3072號黃木崗網(wǎng)球中心萃臻御寶藝術館
【前言】
山水,是中國人的自然;山水,亦是中國人的理想,她是內心的風景,是自然之上的理想世界。人與山水的對話,是中國美學獨特的精神傳統(tǒng)。
古往今來的畫者,以高山仰止的雄渾,瀟湘煙雨的蒼茫,田園山林的幽遠,傾注深沉的情感,詮釋了“山水精神”的永恒——在天地自然間安放自
我生命的所在,道法自然,天人合一。
秉承傳統(tǒng)文脈,范陽先生的山水畫擬古而不泥古,他追崇宋元繪畫,以“真誠、壯美、磅礴”的山水實踐和藝術特色詮釋了山水精神。他擅長全景式山水,作品均出自腹稿,胸中無丘壑者恐難達此境;他筆墨精熟自如,一樹一石,出于經(jīng)典,又獨具風骨;他為我們呈現(xiàn)了一派山高水長、隱逸逍遙,有峰巒嵯峨、溪澗蜿蜒、松柏掩映、飛瀑流泉;有策杖而行、獨坐松下、傍水結廬、尋隱問道……這些山居主題,既源自于他的生活體驗,也來自于他對古人山水畫圖式的不斷玩味、整合,從而構筑了他理想的山水圖景。在他的山水中,我們可遠觀,可近探,可棲息,可壯懷,那位山水中反復出現(xiàn)的“人”,亦古亦今,或隱居或放志,是畫家本人,或是你是他,行其所行,得其所得,樂其所樂,自由放達于一紙山水中,感受天地悠遠,生命渺小,物我兩忘。
年逾七旬的范陽先生,是深諳中國畫傳統(tǒng)功夫的優(yōu)秀畫家。他“師古人,師造化”,將南北宗諸家之法熟稔于胸,亦推崇當代傅抱石、陸儼少、黃秋園之藝術思想;他常年深居簡出,一年有數(shù)月隱居山林,行丘越壑,搜遍奇峰,上下求索。從年少的刻苦習練到壯年的山水創(chuàng)作,再至晚年的不斷精進,藝術成為他生命中無法分割的重要部分。2006年始,范陽先生寓居深圳,其藝術創(chuàng)作活動在城市繁華和故鄉(xiāng)山林之間往來切換,這兩種互補的生活模式為他帶來了更深層的思考,也成為其山水藝術探索求變的重要起因。雖已至古稀之年,他亦飽含對生活的熱愛與對創(chuàng)作的激情,作品更趨融古化古之態(tài),筆墨更趨恣意抒情,在從心所欲不逾矩中流露出放逸浪漫的氣質。
二十年來,御寶軒高仿明式古典家具一直沿襲著藝術品制作的手工傳統(tǒng),選用珍稀名木,以傳統(tǒng)的榫卯結構,結合精細純樸的傳統(tǒng)工藝來釋放自然材料本身的財富和優(yōu)雅。
深圳萃臻御寶明清家居藝術館,以頗具古典神韻的御寶軒明式家具作為傳統(tǒng)文化藝術的載體之一,結合字畫、瓷器、紫砂、盆景等傳統(tǒng)文化元素,以傳統(tǒng)中式居家生活為格局,集萃中國最具代表性的文化精華,營造具有中國傳統(tǒng)文化意蘊的生活藝術美學空間,致力服務最具時尚精神,追求精致和理解質地的高層客戶,以中國傳統(tǒng)文化的內斂和優(yōu)雅,典雅的美感和氣度,創(chuàng)造時尚而奢華、低調而高品質的生活方式。
通過提供具有中國文化品味的生活美學選擇,以及多元化的文化活動,讓大眾了解中國傳統(tǒng)文化與藝術的價值,促進生活美學和文化藝術產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
九百多年前的壬戌之秋,蘇軾泛舟于赤壁,感嘆“惟江上之清風與山間之明月”永恒不變。中國山水畫之所以感人,正是因其畫出了永恒。此次展覽,我們以“青山不老”為主題贊嘆“山水精神”的永恒,在深圳美術館的學術指導下,結合萃臻御寶藝術館生活美學空間對藝術家進行個案研究與展示,呈現(xiàn)范陽先生的藝術追求。同時,將主題英譯為Evergreen Mountains,意味著中國山水畫綿延不絕的生命力,并祝愿范老藝術之樹常青!
深圳萃臻御寶明清家居藝術館
2018年11月
【專家評語】
范 陽
當代中國山水畫家、萍鄉(xiāng)書畫院副院長、國家一級美術師
【專家評語】
畫人 周凱
范陽先生的山水畫,筆法近取傅抱石、黃秋園,遠溯“元四家”中黃公望、王蒙。筑居楊岐山下,使先生日夜親近自然山水,吐納天地,養(yǎng)浩然之氣?!巴鈳熢旎械眯脑础?,唐代張璪一言道破了山水畫家修養(yǎng)、悟性的不二法門。范陽先生正是以自然(造化)為營養(yǎng),入而為心靈化育,镕冶成亦古亦新,遠離塵俗的獨特風格。近作《松風泉聲》(五屏聯(lián))氣勢磅礴,大開大合,細究又十分謹嚴。筆墨與丘壑融為一體,既豪放又穩(wěn)健。淺絳青綠的設色,使畫面有蔥翠欲滴之感??胺Q山水畫中的經(jīng)典。
宋玉明(深圳市美術家協(xié)會副主席、原深圳美術館館長)
中國畫的發(fā)展必須是在傳統(tǒng)脈絡之下的延續(xù)與傳承。傳統(tǒng)即是原動力,是根基,而范陽先生是忠實的堅守者。觀摩范陽先生的作品主題突出、風格多樣、兼容并蓄、精彩紛呈。既有濃墨重筆、氣勢磅薄的大作,也有清新自然、怡心雅趣的小品,充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫的精神風貌。范陽先生是知名中國山水畫家,他熱愛生長養(yǎng)育的熱土,他把山川大自然的壯麗景觀和生活激情與傳統(tǒng)技法靈活相融和運用,創(chuàng)作出氣韻生動,清新靈秀的山水面目。讀范陽先生的作品,深深感受到的是一種心靈的愉快。
陳俊宇(深圳市青年美術家協(xié)會會長)
我以為,范陽先生是真正在心性上貼近古人“不下堂筵,坐窮泉壑”,其現(xiàn)居贛中名岳武功山、楊岐山之中。尤其武功山,史上與衡山、廬山并稱江南三大名山,被冠以“衡首廬尾武功中”,山脈綿延浩瀚,茫茫無際。范陽先生終日面山臨壑,弄筆自適,得武功真容。山水畫從來就不是簡單的描摹自然的風光,無論丘園養(yǎng)素還是泉石嘯傲,都是畫者精神的自然流露,這是畫家筆墨情態(tài)的表達,亦是畫家藝術境界追求的體現(xiàn)。對于山林的描繪,承載了畫者對泉石意趣的向往,對于林下境界的追求。范陽先生的山水畫作品長于布景,對山中的“陰、晴、朝、夕”的細膩描繪都有他自已獨特感悟和表達。筆下極丘壑浩渺之勢,奇峰羅列,宛有風骨,深壑幽谷,其勢超峻;至于松柏掩映,峭壁涌泉,野道幽麓,于野逸之態(tài)甚備。范陽先生數(shù)十年來遍臨南北宗諸家,遠溯元人四家,清初四王,近至黃秋園,上下求索,崇穆有加,最終歸皈真逸正脈。新近年逾七十之作,日漸精熟,蒼腴古厚,更趨融古化古之態(tài),細究其筆下蹤跡:子久?麓臺?秋園?各不相肖,而莫不精備。諦觀其中景象:匡廬?武功?羅霄?渾然而化,不一而足。如此境地當稱“妙解”。
古秀玲(深圳畫院)
山水之所以成為中國繪畫的永恒主題,跨越時空,也在于“自然”這一永恒主題是人類心中的凈土。與卡拉揚所說的以巴赫音樂“校正視聽”同出一轍,山水藝術家籍借山水畫,作為修煉自我的一條途徑。與音樂一樣,山水畫既有抽理的邏輯,又有造化的邏輯。師造化能有溫度,抽理能讓我們的心靈得到升華與純凈,我們的手、眼、心在師造化和抽理中,最后達到師物游心、物我兩忘之境。范陽先生終年隱居江西武功山和楊岐山,師造化使他筆下的丘壑、林泉、松石,高曠而有真意,不落程式窠臼。早年潛心古法研究,謙遜問學,轉益多師。門庭既闊,筆墨則不得不精,眼界既寬,格調則不得不高。近年的作品,更從早年的細膩綿密,化而為奔放渾厚。其畫不論大作或小品,首取氣韻,不營營于一草一木,放逸中卻又能見綿密細致。又以草情筆法入畫,于平直處流露其錚錚骨骼及磊磊性情,飛動處可見其心瀾翻動,觀其作,可想見其作畫時心手雙暢之態(tài),如汩汩之泉,一瀉千里而不得止,非長年積養(yǎng)之功不可得哉。
莊程恒(關山月美術館副研究館員、復旦大學文史研究院博士)
細品范陽先生的山水,可見他筆墨古厚,意境清新,深得宋元意蘊的滋養(yǎng),尤對王蒙豐茂繁密的畫風有著獨特的理解,于“四王”的筆墨和圖式也諳熟于心。峰巒嵯峨,溪泂蜿蜒,云霧纏繞,松柏掩映,屋舍儼然,這是范陽筆下常見的山居主題。這些景致,既源自于他隱居楊岐山的生活體驗,也來自于他對古人山水畫筆墨圖式的不斷玩味、整合,從而構成了他理想的山水圖景。不難理解,階段性選擇隱居山林,遠離喧囂的都市生活,這兩種互補的生活模式為范陽的山水畫帶來了更深層次的思考——傳統(tǒng)與現(xiàn)代、山林與都市之間如何尋求個人心境與藝術語言的統(tǒng)一。
劉宏(中國傳媒大學教授、文學博士)
范陽先生的作品里有塵埃落定的寧靜氣質,這種氣質不但基于他深厚的傳統(tǒng)繪畫功力,也由于他遍閱山川的游歷經(jīng)驗,以及對山水畫歷史的深刻了解。在如今充滿喧囂的世界中,畫中山水仍然意味著每一個心靈都可能獲得棲息與更新。范陽先生作品中表達的從容沉著,再現(xiàn)了中國文化傳統(tǒng)中最重要也最能撫慰人心的價值。
【部分查展覽作品欣賞】
《松風泉聲》 山水五聯(lián)屏 69×160cm×5 2018年
《松谷飛泉》 山水中堂 129×248cm 2018年
《壑泉清韻》 山水寫生 98×180cm 2017年
《松竹草堂》 山水橫批 138×69cm 2016年
《泉石高閑》 山水橫批 138×69cm 2016年
《幽澗山泉》 山水寫生 69×138cm 2017年