飛地書局將于9月15日至10月31日展出“藍色對話——阿多尼斯繪畫作品展”。展覽由凱嵐與張爾策劃，呈現詩人阿多尼斯五個系列的繪畫。

9月14日，阿多尼斯將與其首部中文版詩集《我的孤獨是一座花園》的譯者、北京外國語大學阿拉伯語系薛慶國教授現身深圳文化館，圍繞主題“詩歌，人生，藝術”，與公眾直接對話。

15日畫展開幕當日，阿多尼斯也將現身飛地書局，進行詩歌朗誦。

「   藍 色 對 話  」

阿多尼斯  繪畫展

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展覽信息

時間：2018年9月15日至10月31日

地點：飛地書局

（深圳市福田區(qū)園嶺街道八卦嶺工業(yè)區(qū)423棟6樓東）

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講座信息

講者：阿多尼斯，薛慶國

時間：2018年9月14日下午2點30分

地點：深圳市文化館影劇院

（深圳福田區(qū)燕南路95號群眾藝術館內）

詩人在望

文 / Donatien Grau

譯 / 凱嵐

阿多尼斯不是一個詩人：他不是詩人之一，而是唯一那個。他的詩歌改變了阿拉伯語甚至所有語言的詩歌傳統(tǒng)。他是最謙卑、最沉著、最超然的詩歌大師，他賦予古典而偉大的形式以全新的表現方式：啟示性長詩。他是一個不受時代恩寵的英雄，如今年近90，依然是你所能碰到的最大膽直言的年輕人，一如既往地倡導更自由、更活躍、更人性化的世界。

他的詩人生涯不止于作家：他是一個聲音。當阿多尼斯開口，全世界靜靜聆聽，體會并思考他的話。他不僅是一個聲音，也是一個手藝人，一個藝術家，一個制造者 —— 這正是希臘語 “詩人”所傳達的含義。他字斟句酌，他觀察萬物叢中的每塊石頭，每朵花，每張臉上的每條細紋。

詩人有時被認為是抽象的生物，生活在幻想和思考的維度中。阿多尼斯卻切身地證實了詩人并非如此：在他的嘴里有玫瑰、有水、有土壤的氣息。他一點兒不抽象，相反，他知道每個物件的特殊性，它們不是一樣東西，而是一種純粹的不能簡化的個體。文字就是世界。一個字，一個字母，每當被使用時，都同時放射著現代和傳統(tǒng)的光輝。事實就是如此：當引起我們注意時它們是新鮮的，卻又負載著同類物種或其他物種的過去。

從上世紀90年代中開始至今，阿多尼斯的視覺藝術是一個由詞與物構成的謙和而高貴的不朽之作。他的早期作品好比約瑟夫·康奈爾（Joseph Cornell）的盒子：是小石頭、小木塊、拾得物和剩余金屬的容器。阿多尼斯把它們組合在一起，賦予它們形態(tài)，不知有意無意，通常是人形，并添上詩歌——他詩歌博物館的一部分。隨著這系列的不斷延伸，表現手法也在改變，他開始用墨水和水粉。他于紙上揮灑墨彩之手法，最接近他于詩歌創(chuàng)作時的靈感之表現。他向紙張潑灑墨汁，就像朝世界發(fā)送文字。

他的這種藝術實踐也可追溯至維克多·雨果（Victor Hugo）的繪畫，或進一步，追溯至對其產生重大影響的超現實主義者那 —— 眾所周知，他們通過詩歌打開人類的感性，就像蘇菲主義，讓人沉浸在充滿詩意、超越一切的忘我境界。一切既相關，又都未完成。阿多尼斯的每件拼貼-繪畫-手稿，都是詩人向我們發(fā)出的一個小小宣言，呼吁一種更開放、更含蓄、更微妙、更深刻、更感官、更有思想、更個性化、更政治化、更即時、更能持久的詩歌藝術。

Ermitage Rock in an imaginary landscape | Victor Hugo

這些作品是什么？這問題無關緊要，如同詢問“詩歌是什么？”一樣。詩歌本身就在發(fā)問，且從不回答，而答案就藏于發(fā)問這一舉動之中。他的每件藝術作品都在呼吁我們變得更有詩意、更開放，更具活力。這些作品的深處蘊藏著悲劇，而畫中不經意出現的人物形象似乎在邀請我們與其來一場感官和思想上的絕妙對話。

它們是什么？它們是激進的詩歌，一個由自由思想所造的東西，它們給予我們他自由的思想；它們憑他雙手在所有存在過或即將存在的地方挖掘；它們感受大地；它們抓住生命的根基，讓世界上所有的生靈，不論生者或死者，同時在他的指縫間漫游。阿多尼斯的每件藝術品都是一個響亮的召喚，讓我們看到，在一個超越文化和時代，超越生命的地方，世界和文字終于完美合一。