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世界刮過(guò)一陣“中國(guó)藝術(shù)風(fēng)”

世界刮過(guò)一陣“中國(guó)藝術(shù)風(fēng)”

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人們常常談到古代中國(guó)對(duì)世界文明的貢獻(xiàn),都會(huì)指向“四大發(fā)明”。其實(shí),還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些。

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書名:中國(guó)藝術(shù)如何影響世界:從莫奈到畢加索 作者:陳傳席 出版者:中華書局出版時(shí)間:2017年8月

陳華文 周璇

西方繪畫注重科學(xué)原理,中國(guó)繪畫則講究哲學(xué)精神。西方繪畫就是寫形,供眼睛享受,后來(lái)強(qiáng)調(diào)視覺(jué)沖擊力;而中國(guó)畫重在“寫心”“寫情”“寫趣”“暢神”。

人們常常談到古代中國(guó)對(duì)世界文明的貢獻(xiàn),都會(huì)指向“四大發(fā)明”。其實(shí),還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些。中國(guó)藝術(shù)及其精神,也在潛移默化中影響著世界藝術(shù)的發(fā)展?!吨袊?guó)藝術(shù)如何影響世界:從莫奈到畢加索》這本書,針對(duì)這個(gè)問(wèn)題進(jìn)行了探討。本書作者陳傳席現(xiàn)為美術(shù)理論與評(píng)論家、中國(guó)人民大學(xué)教授。他先后出版的《六朝畫論研究》《中國(guó)山水畫史》《中國(guó)繪畫美學(xué)史》《中國(guó)繪畫理論史》,在學(xué)界影響深遠(yuǎn)。近年來(lái),他圍繞中國(guó)書畫的傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族性與世界性、東西方藝術(shù)的交融互動(dòng)等系列問(wèn)題,在國(guó)內(nèi)外各種學(xué)術(shù)場(chǎng)合,發(fā)表見(jiàn)解。針對(duì)中國(guó)藝術(shù)對(duì)世界的影響這個(gè)議題,他將其中的部分篇章進(jìn)行篩選,匯編成本書。

在當(dāng)今中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)生命力遭受質(zhì)疑的現(xiàn)實(shí)面前,陳傳席對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)前景表現(xiàn)出樂(lè)觀的態(tài)度。這種樂(lè)觀,不是一般意義上的喊喊口號(hào),而是用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶W(xué)術(shù)態(tài)度,通過(guò)諸多實(shí)證進(jìn)行論述。通常的藝術(shù)語(yǔ)境中,人們討論西方藝術(shù)對(duì)中國(guó)的影響,似乎已經(jīng)習(xí)以為常。而翻轉(zhuǎn)過(guò)來(lái)討論的,除了本書之外,其他系統(tǒng)性的論著十分稀少。中國(guó)藝術(shù)是一個(gè)龐大的系統(tǒng),涵蓋了中國(guó)書畫、文學(xué)、戲曲、音樂(lè)、建筑、園林、陶瓷等領(lǐng)域。陳傳席教授在書中并沒(méi)有泛泛而談,主要圍繞繪畫領(lǐng)域,針對(duì)西方19世紀(jì)以來(lái)近現(xiàn)代畫家進(jìn)行個(gè)案分析。

全書主要由“中國(guó)書畫在世界藝術(shù)中的地位”和“雜論”兩個(gè)部分組成,第一部分為重點(diǎn)內(nèi)容,將中國(guó)書畫置于世界的坐標(biāo)之中進(jìn)行理性論證,第二部分通過(guò)中西繪畫比較等內(nèi)容,引領(lǐng)人們加深對(duì)第一部分論述的理解。傳統(tǒng)西洋油畫以面表現(xiàn)物象,而中國(guó)繪畫以線表現(xiàn)物象,空中的云、河中的水、本來(lái)無(wú)線,但畫家在描繪時(shí)也都用線條表現(xiàn)。近現(xiàn)代西方畫家的作品凡有新意者,大多改面為線而從事創(chuàng)作,這均是學(xué)習(xí)中國(guó)書畫帶來(lái)的結(jié)果。

書中,首先以畢加索的畫作為例。畢加索早期的繪畫以寫實(shí)為主,但是后來(lái),繪畫風(fēng)格由具象化為抽象,實(shí)現(xiàn)了從畫“形”到畫“意”的轉(zhuǎn)變,這和中國(guó)畫長(zhǎng)期以來(lái)所倡導(dǎo)的價(jià)值追求頗為類似。畢加索曾臨摹中國(guó)畫5大冊(cè)共200多幅,盡管他不用毛筆作畫,但是已經(jīng)領(lǐng)略了中國(guó)畫的線條之美,畫作由原來(lái)的“面”造型轉(zhuǎn)為線條造型,且筆法也是寫意的。而用線條作為繪畫的語(yǔ)言,這也是中國(guó)畫區(qū)別其他繪畫的顯著標(biāo)志。從他的名作《阿維農(nóng)少女》《格爾尼卡》《庭院中的女人》等不難看出,他熱衷用線條作畫。

1956年盛夏,張大千和畢加索在法國(guó)會(huì)面,畢加索向張大千討教畫竹的方法以及毛筆的使用技巧。本書中一幅畢加索使用毛筆作畫的照片,他看上去格外專注。事實(shí)上,他用毛筆畫出的水墨人物,有著濃濃的中國(guó)味。畢加索晚年尤其傾慕中國(guó)書畫,他說(shuō)過(guò):“我最不懂的,是你們中國(guó)人為什么跑到巴黎學(xué)藝術(shù)?!薄罢劦剿囆g(shù),第一是你們中國(guó)人的藝術(shù)。”由此可見(jiàn),中國(guó)藝術(shù)在畢加索心中有多么重的分量。

梵高、馬蒂斯、莫奈在早期和畢加索一樣,都是以古典寫實(shí)技法為主,如果按照這種傳統(tǒng)畫下去,他們可能早就淹沒(méi)在茫茫藝海。他們之所以后來(lái)聲名遠(yuǎn)揚(yáng),在陳傳席看來(lái),無(wú)不從中國(guó)藝術(shù)中汲取了營(yíng)養(yǎng)。從梵高的名作《松林夕照》《開花的果樹》《三個(gè)飲酒者》、馬蒂斯的《生活的歡樂(lè)》《舞蹈》《休息的舞者》、莫奈的《睡蓮》系列等可以發(fā)現(xiàn):就畫面而言,共同特征是用線造型、色彩平涂,對(duì)物象真實(shí)的描繪退居其次,更注重畫家個(gè)人情緒的表達(dá),寫意風(fēng)格尤為明顯。也許有人會(huì)問(wèn),他們不是從日本“浮世繪”中獲得了靈感嗎?不錯(cuò),梵高還認(rèn)真臨摹過(guò)“浮世繪”作品。

“浮世繪”是日本的風(fēng)俗畫、版畫,興起于日本江戶時(shí)代(1603—1867年),是典型的花街柳巷藝術(shù),主要描繪人們?nèi)粘I?、風(fēng)景和演劇。而“浮世繪”的畫法,其精髓來(lái)自中國(guó)盛唐文化以及明代畫家陳洪綬和蕭云從的作品。哪怕是別人臨摹的陳洪綬人物畫,傳到日本后也備受追捧。日本在中國(guó)書畫的基礎(chǔ)上進(jìn)行改良,衍生出獨(dú)有的“浮世繪”。盡管如此,陳洪綬作品中的墨線的高古、細(xì)圓的功力,“浮世繪”是學(xué)不來(lái)的。再則,日本文字與書法,也直接脫胎于中國(guó)書法,并衍生一套修身養(yǎng)性的書道。西方著名藝術(shù)家中,除了上述四人的繪畫作品深受東方藝術(shù)的影響,惠斯勒、德加、勞特累克、高更、克里木特等藝術(shù)家也從中受益。從更廣闊的意義上講,以寫實(shí)為主要特質(zhì)的西方繪畫藝術(shù),在19世紀(jì)與20世紀(jì)之交陷入迷惘之中時(shí),是中國(guó)博大精深的文化和藝術(shù)思想,使得西方藝術(shù)在現(xiàn)代主義之路上得到重生。

西方繪畫注重科學(xué)原理,中國(guó)繪畫則講究哲學(xué)精神。西方繪畫就是寫形,供眼睛享受,后來(lái)強(qiáng)調(diào)視覺(jué)沖擊力;而中國(guó)畫重在“寫心”“寫情”“寫趣”“暢神”。在中國(guó)繪畫理論視域中,繪畫不推崇描繪對(duì)象的真實(shí)與否,認(rèn)為“目”就是“陋目”,而要畫其“道”,不僅僅是指畫見(jiàn)到的東西,還要畫見(jiàn)不到的和那些想象的東西。西方畫家們僅在近一百年時(shí)間里,才領(lǐng)會(huì)其中的奧妙,而中國(guó)的畫家們,一千多年前在創(chuàng)作中已經(jīng)自覺(jué)踐行這種理論。

[責(zé)任編輯:陳曉玲]